Ich bin Hobbyist. Und das hat Vorteile.

Zum Beispiel muss ich meinen Arbeiten keinen tieferen Sinn geben. Ich muss nichts erklären, nichts verhandeln und auch keine Botschaft unterbringen. Wenn jemand trotzdem eine findet, ist das völlig in Ordnung. Dann gehört sie ihm.
Aus meiner Sicht entstehen zunächst einmal Dinge.
Bilder. Zeichnungen. Vielleicht irgendwann auch anderes. Dekoration, wenn man so will. Ich habe kein Problem mit diesem Begriff. Etwas darf an einer Wand hängen, weil es dort gut aussieht. Es muss nicht gleichzeitig die Welt erklären.
Meist beginnt es mit einer Idee des Moments. Einer Farbe, einer Form, einem Eindruck. Manchmal ist es nicht einmal eine richtige Idee, sondern eher das Gefühl, jetzt etwas machen zu wollen.
Das genügt.

Schwieriger ist ohnehin der Anfang.
Zwischen dem Gedanken und dem ersten Strich liegt bei mir erstaunlich viel Strecke. Die Materialien sind da. Papier lässt sich kaufen. Farbe auch. Leinwand, Stifte, Pinsel – das physische Material ist vergleichsweise leicht zu beschaffen.

Beim psychischen Material sieht es anders aus.
Motivation kann man nicht ins Regal stellen. Einen Anfang kann man nicht bestellen. Und der Kopf liefert zwar zuverlässig Gründe, warum man etwas machen könnte, ist aber ebenso zuverlässig darin, Gründe zu finden, warum gerade jetzt vielleicht nicht der richtige Zeitpunkt dafür ist.
Also besteht ein nicht unerheblicher Teil meiner Kunst darin, überhaupt anzufangen. Ist das geschafft, wird es einfacher.

Dann darf aus einer Idee etwas werden, ohne dass vorher feststehen muss, was genau. Ich arbeite aus dem Moment heraus und nehme mir die Freiheit, nicht jedes Ergebnis begründen zu müssen.

Manches gefällt mir. Manches später nicht mehr. Manches bleibt. Anderes verschwindet wieder.

Auch das gehört dazu.

Ich muss mit meiner Kunst nichts beweisen.

Es reicht mir, wenn aus einem Gedanken etwas Physisches geworden ist.

Und wenn jemand davorsteht und etwas ganz anderes darin sieht als ich, ist das vielleicht sogar die angenehmste Form von Bedeutung.